cocktailism a go go

moonriders、通算21作目のラストアルバム（たぶん）、

『Ciao!』を、そりゃもう何回も何回も聴いた。

01.who's gonna be reborn first?

02.無垢なままで

03.Mt.,Kx 

04.ハロー マーニャ小母さん

05.Pain Rain

06.折れた矢

07.Masque-Rider

08.オカシな救済

09.弱気な不良 Part-2

10.主なくとも 梅は咲く ならば(もはや何者でもない) 

11.ラスト・ファンファーレ 

12.蒸気でできたプレイグランド劇場で

ちなみに21作目、というナンバリングはミニアルバムや『dis-covered』などを含まない（『火の玉ボーイ』は含むが）。

これらを除いた作品が純粋なオリジナルアルバムだと考えているからだ。

かといってここで外した諸作が聴くに値しないというわけでは全然ない。

寧ろどんな盤にでもひっそりと、オリジナルアルバムには収録されていない名曲が潜んでいたりするから厄介なのだが。

以下、ディスコグラフィ。

01.火の玉ボーイ（1976年1月25日）※『鈴木慶一とムーンライダース』名義

02.MOON RIDERS（1977年2月25日）

03.Istanbul mambo（1977年10月25日）

04.NOUVELLES VAGUES（1978年12月25日）

05.MODERN MUSIC（1979年10月25日）

06.カメラ＝万年筆（1980年8月25日）

07.MANIA MANIERA（1982年12月15日）※制作は1981年〜

08.青空百景（1982年9月25日）

09.AMATEUR ACADEMY（1984年8月21日）

10.ANIMAL INDEX（1985年10月21日）

11.DON'T TRUST OVER THIRTY（1986年11月21日）

12.最後の晩餐 Christ, Who's gonna die first?（1991年4月26日）

13.A.O.R（1992年9月30日）

14.ムーンライダーズの夜（1995年12月1日）

15.Bizarre Music For You（1996年12月4日）

16.月面讃歌（1998年7月18日）

17.Dire Morons TRIBUNE（2001年12月12日）

18.P.W Babies Paperback（2005年5月11日）

19.MOON OVER the ROSEBUD（2006年10月25日）

20.Tokyo7（2009年9月16日）

21.Ciao!（2011年12月14日）

さて。

一聴した印象で云うと、まず非常に音や声が重なり合っている。

近作はもともとそういう傾向にあったが、本作はその比ではなく。

下手すりゃ2つの異なる曲を同時に掛けているような不協和音っぷりだ。

特にこれらの新曲、初聴は輪をかけて音が混ざり合うライブだったわけで、更にわけ判んないことに。

後日、歌詞カードを見乍ら聴いて、ようやくメロの全貌が頭に入った次第。

やっぱライダーズを聴くにあたって、歌詞を聞き取る云々以前にメロを聞き取る為に歌詞カードは必須だなと。

あと鈴木慶一の歌唱がいつもより印象薄い気がする。

単にリードが少ないから、というわけじゃないと思う。

少ないと云ってもほとんどのトラックで何かしらVo.は聴こえてくるわけだし、メンバー（主に作曲者）がリードをとる曲が多い、なんてことは今に始まったことじゃないしね。

前述のように声自体が音に混ざり合ってたり、加工されていたり。

またVo.をあまり前に出さないのはライダーズの常套手段ではあるものの、今回はそれに加えて鈴木慶一の歌唱がいつもより淡白なのが原因の一端ではないかと。

とは云え、アルバムのクライマックス時にはちゃんと声が聴こえてくるので安心した。なんか大事な時ほどメインボーカルはリードをとらないことが美徳、とか考えちゃいそうだもんなあ彼等って。

いや別に全篇鈴木慶一Vo.じゃなくてもいいんですけどね。

それでもやっぱ締める処は締めて欲しいなと。

個々の曲をいちいち言及するのは今回は避ける。

まあ今更ヨイショしても仕方ないんで正直に云うけど、近作と同じく、全部の曲が好きなわけではないが好きな曲も結構ある、といった感じ。

比較的打率は高かった、と思う。

特に、岡田＆かしぶち曲。ハズレなし。

後者はホントここ数年調子イイよね。

90年代はどっちかってとオマケ的扱いになってたような気もするんだが。

岡田作のM.04は童謡みたいな曲調に反して、詞は一番謎だよね。

これは放射能（原発）のこと歌ってんのかなあ。

そりゃ今年作品を発表するにあたって、地震関連の事象に影響受けないわけにはいかないだろうしな。

白井作のM.07、“揺れているのは僕らのほうだ”、とかね。

オウムの時と違って、今回はかなり抽象的な時事ネタで。

いやその方がいいと思います。原発については自分も思う処多々あるけれど、被害者意識だけではどうにもならんと思うしね。

しかし全体としてはやはり、「終わり」というのがお題となってるっぽい。

勿論明確な答えはそこにないし、そもそも『ムーンライダーズの夜』以降ライダーズは（一部の例外はあれ）常にラストアルバムをつくってる印象が自分にはあるのだけれど、今回は特に。

また、ある時期からのライダーズは「死」を考察するバンドでもあったと思うのだけど、今回に至ってはその先の「reborn（M.01）」だからね最早。

ラスト曲、M12はストレートな「終わり」の曲だが、非常にポップで愛らしく、且つドライな曲調で悲壮感は薄い。湿度をなるべく排除したかったんだろうなと。そして躊躇せずあっさり終わるエンディング後の静けさにこそ本作の真髄があるのだろうと。

つーかこの曲、凄い好き。

ラストがこの曲で良かった。

ちなみに本作についてのレビューでよく見る、過去の曲を喚起させるとか、『マニエラ』みたいだとか、果ては『アビイ・ロード』みたいだとかいった感傷的な感想は特にない。強いて云えば『ホワイトアルバム』的な感覚はあるけど（そういや本作って慶一×岡田以外の共作がないんだよね。そのことも『ホワイトアルバム』感に繋がっているのかも）。

かと云って「未来に向かっている」だのと奇麗事を垂れるつもりもない。

ここにはただライダーズの「今」があるだけだ。そう思う。

そんでまあ、周知の通り活動休止の原因は未だ語られていないし、鈴木慶一もオフィシャルサイトのインタビュー以外は取材を受けていないようなのでこちらとしてはリアクションがとり辛いわけなんだけど、こんだけ黙秘されると最悪の事態を想像しちゃうんだよなあ。

メンバーの皆さん、体調は大丈夫？

でもね、誤解を恐れず云えば、ライダーズはここで終わって良かった、とも思うんだよな。

それは本作の出来がちゃんと「優れていた」からであり、また逆に云えばここら辺が限界かな、とも思ったからであり。勿論結果論なんだけど。

だんだんクオリティが落ちていって、最後には作品も未聴のままいつの間にか解散している、なんて事態は願い下げだし。

そりゃ悲しいのは悲しいんだけど、これで良かったんじゃないかなあ。

まだ『チャオ！組曲』は聴けてないし（買ったところでアナログ環境がない。配信あります・・・よね？）、それ聴かないと完全に終わったという感慨は湧かないかもだが、とにかく高校生の頃、『最後の晩餐』に打ちのめされて以来20年間、常に心の重要な拠り所だったライダーズ。

大袈裟でなく、僕に音楽の素晴らしさを教えてくれたのは、間違いなく彼等だったと思う。

ありがとう。

また会えることがあれば、その時は。

　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　

そしてあの、大阪での最後の夜。

開演前からロビーや客席での演奏があり、最初から特別だったあのライブ。

予想通りクールに進行した本編を挟んで、アンコール。

気が付けば僕はステージの上にいた。

『花咲く乙女よ穴を掘れ』

『Kのトランク』

『Beatitude』

『蒸気でできたプレイグラウンド劇場で』

他に何十人か居たステージ上のファンと共に、僕はコーラスをし、歌い、振りを踊った。あの、プレイグランド劇場で。

本来、こんなことできる人間じゃないのです。

それはやはり、ライダーズ最後の夜だったから。

お陰で最後の最後の演奏が全く客観視できなかったわけですがw

01.BEATITUDE (album take)

02.愛はただ乱調にある

03.春のナヌーク

04.君に青空をあげよう

05.Happy Life

06.ニットキャップマン外伝

07.ニットキャップマン (album take)

08.僕は負けそうだ

09.オー何テユー事ナンダロウ

10.ガールハント

11.狂犬

12.風のロボット

13.スプーン一杯のクリスマス

14.みんなはライヴァル

云わずもがなの20周年記念盤。

題して “奇妙な音楽の贈り物”。

重く暗い前作とは打って変わり、とっつき易いポップな楽曲が並ぶ。

また個人作業の多かった前作と較べ、メンバー共作が多いのも特徴。

更に矢野顕子、高橋幸宏、野宮真貴、 直枝政太郎、松尾清憲、矢野誠、菊地成孔などなどライダーズゆかりの豪華ゲストも華を添え、記念盤らしいストレートな祝祭空間で満ちている。

製作過程においては、鈴木慶一が各メンバーにそれぞれ「あなたがかつて得意としていた、こういう曲をつくってみてはどうか」という主旨のもと、既存の洋楽が入ったテープを贈ったとのこと。

つまりメンバーの曲作りにおいてある種の制限を設けたわけだが、『DON'T TRUST OVER THIRTY』（1986）時のような「手癖」を禁止する制限とは真逆に、つい自制してしまいがちな「手癖」を推奨する方針が採られたようだ。

結果、いかにもパブリックイメージに乗っ取ったような「ライダーズらしい」楽曲群で構成されたアルバムとなった。

もとはビートニクスに用意された曲であり、実際に演奏もされていたらしいM01だが、エレキギターとヴァイオリンがアグレッシヴに絡み合う、どう考えてもライダーズ印としか云いようがない90年代の代表曲。

彼等なりの応援歌、といった処だろうか。

「カルマにまみれて」はいますけど。

ブレイクの幸宏も効果的。Nav Katzeのコーラスもキュート。そういや鈴木慶一の曲がアルバム冒頭を飾るのは『ANIMAL INDEX』（1985）以来か。

ちなみに当時、マツダファミリアのCMでかかりまくっていたのでイントロだけ知ってる人多し。

美しい旋律と久方振りのデジタルなアレンジが印象深いM02。

詞は本アルバムの象徴のよう。

しかし一節目が「君の “顔” がとても好きになり」ってなにげに凄いよな。「その後ちょっと嫌いになり」ってのも凄いけど。

余談だが、メンバーも出演した某イベントにて、この曲の鈴木慶一直筆詞をオークションで競り落としたのは他ならぬ私です（大した金額じゃなかったけど）。鈴木兄弟と一緒に撮って貰った写真と共に、今でも額に入れて飾っておりますよ。

んでM03は大変良い曲だとは思うんだが、失礼な話、白井良明の歌声をまるまる1曲聴くのは正直つらかった。どうしたってこの人の声、メインにはなり得ない気がするんだよな。

ただ、「北」をモチーフとした歌詞は当時の白井が唄わないと説得力が出ず、難しい処ではある。

サエキけんぞうが詞を提供したM04は、なんとも爽やかな極上ポップ。

この時代特有の生音に近い打ち込みリズムがなんとも心地よく、真当ながら捻りも加味されたアレンジが秀逸。

普通に名曲だと思うんですけど、アクのないぶん余り触れられる機会もないという、やや不遇の曲。

明るい地獄とでもいうべきM05。

明と暗のパラドックス的哲学を、こんな能天気で脱力風楽曲に乗せてしまうのがライダーズの真骨頂。

少し懐かしいメロディラインが垣間見れるのは「昭和に届いた」贈り物だからなのかな。

にしても詞の面でなんとかコンセプトのトータリティを出そうとする鈴木慶一の苦労が偲ばれる。

M06は後述の『ニットキャップマン』コンペから漏れた曲に、新たに詞をつけたもの。

この曲がまた最高だ。白井のラップ？もさることながら、鈴木慶一のサビに切り替わる部分の気持ち良いこと。M5にしてもそうだが、白井歌唱の配分は1曲中でこれくらいが丁度いいと思う。

はっきり云って本伝より全然好きです。

また本伝より先に外伝が来る曲順がライダーズらしいというか。

そして本伝M07。

糸井重里の書いた詞に6人それぞれ曲を書き、コンペに勝ち残ったのは岡田によるこのキャンプファイヤーソングだった。

糸井の寓話的な詞はこの頃のライダーズに不似合いな気もしたんだが、まあそのギャップこそ糸井の狙いではあるんだろうし、可愛らしい旋律、アッコちゃんの歌声も伴って段々好きになっていった感じ。

そういや詞の順番を入れ替えて、本筋で「フジオさん」が死んでしまう前に、途中のコーラスで先に死を回想しているという構成が面白い。やっぱ捻らないと気が済まんのだろうね。

岩井俊二によるPV『毛ぼうし』あり。

当時たいがいのレンタルビデオ店に置いてあったよね。

ちなみにAメロ「山田川のほとりのテトラポットの」部分が『津軽海峡冬景色』の出だしとメロディラインが同じだと、友人に指摘されるまで気付きませんでした。

M08は直枝政太郎が参加していることもあり、割とストレートなロックナンバーに聴こえる。詞は自己完結気味な自虐を綴った所謂博文節だけど。

大サビ書いたのは白井良明かなあ。これがあるとないとではだいぶ印象違うよね。

圧巻なのはM09。

鈴木慶一大作シリーズ第2弾といった趣きだが、前作所収の『夜のButique』と違い、こちらの曲調は一聴楽しげ。

なんでも幾つかの未発表曲のサビだけを繋いだということで、めまぐるしく姿を変える割には全体がコンパクトにまとまってるし。

かつての「夢が見れる機械が欲しい」を書き換えた「夢が消せる機械が欲しい」というフレーズはなんとも意味深だし、「青春はなんであんなに悲惨なんだろう」も凄いが、その後の右と左で全然違う詞とメロが同時に鳴らされるという仕掛けも面白い。

そして強引に「そういうわけで、船をつくったんだ」と突然世界が収縮するという。そういうわけってどういうわけなんだ。

続いて立ち上がる締めの大サビやユニゾンコーラスも一分の隙もなく、最早名曲としか云いようがない。

詞は当時の段階における、またしても総論となっていて、この頃のライダーズは毎回ラストアルバムを創っているような気迫があった。

だけど自分にとって、本作の快進撃はここまでなんだよね。

続くM10は鈴木慶一に云わせりゃ本盤のベストトラックらしいが、正直そこまで魅力を感じない。

M11にしたって音は面白いと思うんだけど、やはりそこまで魅力を感じない。

M12は良くも悪くもいつもの武川節だし、M13はいい曲だとは思うんだけれど、アルバムの実質ラス曲としてはちょい喰い足りない。

ということで、私的に不満な曲がラスト1/3くらいに集中してしまっているという。

アルバムの構成に不満が残るなんて80年代作品以降なかったことなので、当時結構驚いてしまった記憶がある。

しかもこの傾向は今後も続いていくこととなるので、これはもう悲しいけど私とメンバーの好みがやや乖離を始めた、ということなのかも知れない。

そういやこの頃「コンセプチュアルな作品づくりはそろそろやめた方がいい」、と鈴木博文は鈴木慶一に進言したらしいが、そのことも影響している気がする。

実際鈴木博文は本作あたりから「脱退を考えなくなった」というし。

つーか今までは考えてたんかい、という。

さてそりゃそうと、M14は20周年の締めを飾る企画曲。

ファンクラブで募集したファンの肉声による激励がコラージュして使われている。

この甘さが本作のコンセプトを物語っているわけだが、そこに「お金のため働くのが精一杯」とか、ほとんど愚痴のような歌がかぶさる（しかも野宮真貴とのデュエットで！）という、なんともライダーズ的終幕。

ちなみにアルバムの最後の最後で細野晴臣御大が『はらいそ』のセルフパロディ演ってるのは有名だろうけど、歌詞カードには細野晴臣のクレジットの直前に記載された、“4BARS MANIFESTO”ってのがあって。

RYOMEI SHIRAI［木遣くずし（白井“ふかがわん　ゔぉいす”源三）］とか

KEIICHI SUZUKI［世界中の地雷よ　核融合よ］とか

メンバー分、記されてるんだよね。

これは一体なんなんだろう、とずっと考えているのです。

あと全然関係ないけど、こん時のライブの日、ミナミを歩いてたら普通に前から腕を組んだ白井夫妻が歩いて来て、思わずきったねえ手帳にサイン貰ったことを想い出した。

今日新曲演るよ、と気さくに話してくれたことも懐かしい。

※過去作のレビューは以上です。長々と失礼しました。

01.Who's gonna cry?

02.Who's gonna die first?

03.涙は悲しさだけで、出来てるんじゃない

04.Come sta, Tokyo?

05.犬の帰宅

06.幸せな野獣

07.ガラスの虹

08.プラトーの日々

09. Highland

10.はい！はい！はい！はい！

11.10時間

12.Christ, Who's gonna die and cry ?

以前にも書いた様に、私が初めてライダーズと出会った記念碑的アルバム。

本アルバムよりのファンは「第三世代」にあたるらしい。

ここからはどうしたって個人史とリンクした解説となってしまうことはご了承を。

5年もの活動停止に終止符が打たれたのは岡田徹の発起がキッカケだった。

当時のイカ天などを中心としたバンドブームにプロデューサーとして幾多も参加していた氏だが、ライダーズを知らない若い世代の台頭を肌で痛感し、「バンド」としての存在意義を切望した結果だったという。

しかしライダーズの再集結は鈴木慶一によるソロアルバムが完成してから、という暗黙の了解があり岡田はその時を待っていたわけだが、慶一の手掛けたファミコンゲーム『MOTHER』のサントラが発売されたことによって機は熟したと判断する。

「これはもうソロアルバムに匹敵するクォリティだから、そろそろライダーズを始動させよう」そう岡田に進言された慶一は意を決し、了承を得るため他メンバーを訪ね歩いたのだった。

しかしこれには後日談があり、実は岡田が慶一に打診した時には既に他メンバーのコンセンサスは岡田によって取られており、つまり慶一は予め根回しされたレールの上を歩いていたのだった。

リーダーの面目を保つための優しい嘘、という美談であるが、慶一はその事実に少なからずショックを受けたという。この挿話が明るみになったのは1999年、書籍『20世紀のムーンライダーズ』においてであった。

本アルバムの導入部、岡田の手によるM01にはそんな背景がある。アンディ・パートリッジによる紹介MCも花を添え、ここにライダーズは再始動を果たしたのだった。

そしてアルバムの中枢を担うM02。

ハウスを取り入れたライダーズディスコグラフィの中でもトップクラスのアグレッシブなナンバーで、まざまざと健在ぶりを見せつける。

思えばこのナンバーが私とライダーズとの出会いだった。

当時、江口寿史のマンガなどでバンド名だけは知っていたが、ちゃんと曲として聴いたのは北野誠・竹内義和・板井昭浩による関西ローカルラジオ番組『誠のサイキック青年団』にて流されたこの曲だったのだ。

その時の衝撃といったら筆舌に尽くし難く、すぐさまレンタルショップに駆け込んだことは云うまでもない（買えよ）。

リアルな（あまり平和でない）家庭の歌、といった印象の歌詞だが、発売時は湾岸戦争の比喩として聴いていた憶えがある。

「僕は殴られても、殴り返しはしない」の部分など、アメリカを揶揄してるとばかり思っていたし。

今となってはそんな単純な歌じゃないと理解しているが、他曲に目を向けると明らかに湾岸戦争を題材にしたとおぼしき楽曲が散見されるのも事実であるので、あながち間違ってもいないんじゃないかな、と。

M10なんかは今聴くと「あの国」の歌にしか聴こえませんがね。

やはり長い空白期間があったからだろう、全曲かなりのクォリティで無駄がない。云いだしっぺの岡田の曲がやけに少ないのが妙だが、そんなことも気にならない程の充実っぷり。

全体的には世相を反映してか、これまで売りだった「フィクション性」が薄れ、「リアルさ」が強調されていると思う。

といっても家庭を持つ中年男の悲哀を歌ったM05の作者・鈴木慶一は現在に至るも家庭を持っていないわけで、結局はフィクションなんだけどね。

ニュアンスとしてのリアル、という処か。

あと「情けない男」路線もドントラの頃より押し進められている。

M03など、「かっこ悪いことは、かっこいい」的ナルシズムでなく、本気でかっこ悪い。「もし君になれたら今すぐにも　僕を抱きしめてしまうだろう　好きといって」というフレーズはなんて情けないんだ。女から見りゃ最低だろうな。

この辺から慶一のM気質は全開となり、「ビーチもゲレンデも知らない」ダメ男たちを虜にしていきます。そりゃオレか。

そんな中でも私の心をモロに鷲掴みしたのはM11。またしても慶一作。

詞は1バースごとに慶一の歴史を10年ずつ振り返っているわけだが、当時ライダーズ超ビギナーである自分にそんなこと判るはずもなく。

ただその旋律、歌声、構成、アレンジに打ちのめされたのだった。

ああ、世の中にはこんなに自分に合った音楽が存在するのか、という感動。

岩井俊二流に云えば「この世で最も話しの合う人に出会ってしまった」という感じ。

この曲を聴いてようやく今度はレンタルショップでなくCDショップに駆け込んだのでした。

その後の顛末は『アマチュア・アカデミー』の欄に書いた通り。

ちなみにライダーズファンの多くは「初めて聴いたアルバムが最高作」となるらしい。私も例外ではなかった。

ともあれ、「誰が最初に死ぬのか？」という重いテーマはアルバム全体に影を落とし、以降ライダーズはアルバムによって多かれ少なかれ、「死」を表現するヘヴィなバンドへと変容していく。

それは浮かれた80年代が終わったこととも関係しているだろう。

そしてもうひとつの大きな変化が。

彼らが活動休止していた期間に、世を席巻していたイカ天を中心とした糞バンド勢とは全く別の場所で、後に「渋谷系」と呼ばれるムーブメントの萌芽が発生していたことだ。

中でも音楽スタイルから過激な言動に至るまで「世代交代」を体現していたフリッパーズ・ギターはこの年、最終作にして名作『ヘッド博士の世界塔』を発表し、完全に渋谷系ムーブメントを発芽させた。

暴言を承知で断言させて貰えば、ライダーズより若い世代から初めて「脅威」が現れたのだ。

と同時にライダーズはもう「最先端」なモノではなくなっていた。

あまり表面化はしなかったが、緩やかに「世代間闘争」は行われ、溝は深まっていく（実際フリッパーズの面々やピチカートファイブ小西康陽はこの頃ライダーズを揶揄する発言をしている）。

ライダーズが次作で、高橋幸宏らと歩調を揃えAOR化したことが更に事態を深刻にしたが、それについては次作のレビューにて。

01.CLINIKA

02.9月の海はクラゲの海

03.超C調

04.だるい人

05.マニアの受難

06.DON'T TRUST ANYONE OVER 30

07.ボクハナク

08.A FROZEN GIRL, A BOY IN LOVE

09.何だ？この、ユーウツは!!

1986年、ムーンライダーズ10周年にあたるこの年（つーかまだ10周年なんだな。最初の10年のなんと濃密なことよ）、ビデオ作品『DREAM MATERIALIZER』、12インチシングルの名作『夏の日のオーガズム／今すぐ君をぶっとばせ』発表。長時間に渡る総決算的ライブツアー敢行、2枚組ライブ編集版『THE WORST OF MOONRIDERS』とリリース＆ライブラッシュが続く。

ちなみにこのレビューではオリジナルアルバム以外は特化して採り上げませんのであしからず。

そんなこんなで肉体も精神もボロボロとなっていたライダーズは、更に10周年の幕引きともいうべきオリジナルアルバムを製作する。

特に鈴木慶一は前作での神経症を引きずっていたが、トランキ系合法ドラッグの服用（現在に至るも常用）によりケミカルハイ状態となり、この困難を乗り切った。

分業体制は更に推し進められ、完全個人製作、唄える人は誰が唄ってもいいということで、博文・武川もそれぞれの作品でヴォーカルをとっている。

有名なエピソードとしてはメンバーにそれぞれ「特技の禁止令」が出たこと。

岡田は「メジャ−セブン禁止令」、白井は「ポップス禁止令」（また自戒により『リズムキープ禁止令』）、かしぶち「叙情性禁止令」、武川「ヴァイオリン禁止令」、博文「シンガーソングライター（フォーク）禁止令」といった具合（鈴木慶一は不明）。

事前に集められたデモテープがどれもシンガーソングライター的世界に回帰していた為、手癖の創作を回避するよう採用された手法だと思われる。

残りの3曲（M04・M06・M09）はメンバーの合作で、クレジットされた作曲者「E.D.MORRISON」とは「MOONRIDERS」のアナグラム。

とはいえ、M04はどう聴いても慶一節だし、M06は白井、M09は前半岡田・後半博文によるトラックがベースになっているようだ。

さて個人的な思い入れはともかく、客観的に見て、やはり本作はライダーズ最高傑作という他はない。

なんせ各曲のクォリティが段違い。10周年の締めくくりとして総力戦の様相を呈している。

「10周年の感慨はない」と公言しているメンバーにしたって「ここらで一区切り」くらいの意識はあったんじゃないかな。

時代の追い風も特にないこの時期に、これだけのアルバムを創れる理由が他に見当たらないもん。

かしぶち作M01はアルバム開幕に相応しい実験ポップの名作。

インストだが、これは彼が歌入れ直前に入院したためで、タイトルの由来もそこから。

後に発表された『かしぶち哲郎SONG BOOK』なるベストアルバムでヴォーカルヴァージョンが聴ける。必聴。

岡田作M02は云わずと知れたライダーズ史上屈指のド名曲。

佐伯健三改めサエキけんぞうの詞も含めて何から何までもう完璧！言葉もありません。

「ガラスみたいに透明で、フィルムみたいに泳いでる」「ガラスみたいに突き刺して、フィルムみたいに忘れない」と形象されるクラゲとは、ライダーズ自身のことなのか？

白井作M03は過去の作品のヴォーカルを継ぎ接ぎして完成させた完全な前衛実験作。途中の、寺の鐘を鳴らして神拝する音がもうわけわかりません。

合作M04はなんと作詞・蛭子能収。

「できればなんにもしたくない／金さえあればの四十代」による脱力ナンバー。聴いたら全てのヤル気が奪われるすげえ歌です。

バックの早回し女性コーラス（野宮真貴？）にも注目。

慶一作M05もまたアヴァンポップの名作。

所謂オタクの悲しみと悦楽を唄った歌だが、「ポケットにも入れられない、戦争になっても持って逃げれないモノが好き」なんてフレーズが痛快。

鈴木慶一自身がオタク的素養のある人なので、自嘲の歌であることもポイント。しかしこの曲のアレンジは凄まじいの一言だ。

合作M06。

アルバムタイトルにもなっている（微妙に異なるが）「30以上を信じるな」という言葉。

「既成の権威を信じるな」とも云い換えられるが、重要なのはメンバー全員が30を越えていること。

「少年の心」でもって、若者と同じ目線で大人に異を唱える青臭い青春パンクとはわけが違う。

なんせ「オレ達を信じるな」ということなのだ。安易な反骨ソングじゃもう報われやしない。これは最早「権威」となってしまったライダーズからの挑戦状でもある。

博文の詞は嫁や子供、愛人を捨てて独りで生きようとするアンニュイな中年男の心情が綴られており、ある意味M04のシリアス版。いや凄いクォリティです。

曲・アレンジ共に最高水準。所々掻き鳴らされる轟音ギターとエンディングの変態的慶一シャウトも印象的。

そう、この歌がキレイに終わっちゃダメだよね。

博文作M07はこれまた名作。

一聴、禁止令の出たシンガーソングライター的だが、サウンドには様々な音色が施してあり、なんとか回避しようとした形跡がある。

つーかフォークテイストはこの人の持ち味だし、こんだけ名曲ならもういいじゃん！

ちなみにM05とM07は貞本義行による『新世紀エヴァンゲリオン』コミック版サブタイトルにも引用されている。

武川作M08、彼らしい素直でストレートな恋の世界。

どこか神経症の躁鬱が影を落とした楽曲群にあって、一服の清涼剤。

作家然としたメンバーの中にあって、唯一プレイヤー的立場の武川だからこそこんな曲が出来るのでしょう。

でもこの凝ったサウンドメイキングも彼自身なのかなあ。

ラスト、合作M09。

多分に慶一の神経症が題材にされた、例によって名曲。

後半のヘヴィメタのような演奏に乗せて、「君の心に佇む友達、ピーター、ケイト、＆ガープ」と唄われるが（後半のvoはDe-LAX・LOOPUSの宙也）、ピーターは「ピーター・ガブリエル」、ケイトは「ケイト・ブッシュ」、ガープは「ガープの世界」。

共に病んだ鈴木慶一の心の支えとなった人物、諸作品の名称だ。

本来こんなウェットな事実をストレートに歌詞に組み込む人ではないわけで、彼の鬱が相当深刻であったことが窺える。

その後この曲をライブで演らなくなったのは当時のことを思い出したくないからだというし、結局彼の心の救剤は果たされなかったのだろうか。

それでも、天使のような女性コーラスで唄われるこの言葉を信じるしかないだろう。

「Dear My Friend　その手を、掴んでいてあげる」

ということでまあ、あきれるほどの名作になっております。

アルバムは「何だ  こんなユーウツは、いつまで続くんだろう／ガラス瓶の中に、閉じ込められて」というフレーズで幕を閉じるが、やはりメンバーもひとつの到達点に達したと思ったのだろう、ライダーズの歴史はその後5年間に及び、ガラス瓶の中に封印される。

そして5年後、私はライダーズとようやく邂逅を果たすのだ。

01.Y.B.J.（YOUNG BLOOD JACK）

02.30（30 AGE）

03.G.o.a.P.（急いでピクニックに行こう）

04.BTOF（森へ帰ろう〜絶頂のコツ）

05.S･E･X（個人調査）

06.M.I.J.

07.NO.OH

08.D/P（ダム／パール）

09.BLDG（ジャックはビルを見つめて）

10.B.B.L.B.（ベイビー・ボーイ、レディ・ボーイ）

個人的な話から始めよう。

私がライダーズを初めて聴いたのは91年、その時点での最新作『最後の晩餐』だった。

すぐさま他のアルバムも聴いてみたくなった私は当時貧乏な高校生、駆け込んだのはレコードショップでなくレンタルショップだった。

愛すべき糞母校の近くにあった「OYAYUBI PIANO」、当節はお世話になりました。主にAVでだが。今でもあるんかなあ。

しかしまあライダーズがコンプリートされたレンタルショップがそんじょそこらにある筈もなく、当店に置いてあったのは『青空百景』『アマチュア・アカデミー』のみ。

後は確かクラウン時代のベストだっけか（ちなみにこの店にはビデオ作品『DREAM MATERIALIZER』も置いてあった）。

そんでとりあえず『アマチュア・アカデミー』を借りてみた私は、アルバムを聴き終わる頃一生ライダーズについていく決心をするのだった。

前置きが長くなってしまったが、本アルバムは私にとってライダーズによるセカンドインパクトだったというわけだ。

なのに本アルバムはライダーズ史においてさほど重要でない不当な位置に存在しているように思う。

理由もある程度推察できる。ニューウェーブも沈静化し、時代の確たる要請も信念もない時期に出たアルバムだからだろう。

つまり、「ただの物凄く出来の良いアルバム」だからだ。

鈴木慶一自身、ニューウェーブ以降のアルバムは目指すべき到達点が見失い、「これくらいかな」と、手探り状態でアルバムのクォリティを設定していたと後に語っている。

『青空百景』にて「青空のもとでヘラヘラ笑う」というある種の到達点に辿り着いた彼らは、そこで歩みを止めるわけにはいかず、指針なき旅を進める決断をしたのだった。

その選択には賛否両論あるだろうが、とにかくそういうことなのだ。

それでも本作は90年代に入ってから、ファンによる所謂「好きなアルバム」ランキングで見事1位に輝いていた記憶があるし、要するに「時代の産物」としてうまく言及しづらいが為に、あくまで評論家のような人種にとって語りにくいアルバム、ということで小難しい理屈など関係ない一介のファンからすれば、普通にクォリティの高い楽曲を余すことなく詰め込んだ捨て曲なしの素晴らしいアルバム、ということになる。

それはライダーズ史上はじめて外部プロデューサー・宮田茂樹氏を起用したことが勝因なんだろうか。その辺りはよく判らない（結局最後はメンバーと喧嘩状態だったというし）。

ただ氏の「捻った曲を書きたかったら、最初から捻るな。まずストレートな曲を書き、それから捻れ」という明確な指示は作品に少なからずの影響を及ぼしている筈だ。

ライダーズはいつも、そのシャイな気質ゆえ「ここぞ！」という部分こそ音やノイズで隠してしまう傾向があったが、ここにある楽曲群は確かにこれ迄のような捻ったアプローチは少なく、要するにストレート。アレンジも比較的スッキリ、聴かせどころもハッキリ聴こえます。

音数が少ないという意味でなく（むしろ多いと思う）、音が「整理」されている感がある。しかも白井良明が中心となって進められた編曲は鉄のような肌触りの硬質な音が多く、それがまた整理感に貢献している（ちなみに当初はアレンジャーとして売り出し中だった白井が全楽曲アレンジを手掛ける予定だったが、『売れる音』を望む宮田氏と『斬新な音』を望むメンバーとの間で板挟みとなり、結局は途中からメンバーもアレンジに加担したとのこと）。

鉄質な音が多いのは当時のサイバーパンクムーブメントに関係してるのかな？M01なんてモロだもんね。今聴くと若干古さは否めないですが。

あとよく云われるのはライダーズにしてはブラック・ミュージックに接近してるってこと。

M02・M09・M10のゴスペルやドゥワップ、M06のヒップホップ、M07のファンクネスなど。

そういやM07のイントロってMCハマーの大ヒット曲『U Can't Touch This』（1990年）にソックリだと思いません？ただの偶然だろうけど。いや、サンプリングネタであるリック・ジェームスが関係してるのかな。疎いのでよく知りませんが。

特筆すべきはやっぱM03だろうな。

岡田によるボサテイストな曲・編曲も凄いが鈴木慶一の詞が更に凄い。

38歳の男が19歳の女の子と自堕落なHしながら（←直接的表現はありませんが）「堕落したいや〜」「自滅したいや〜」「森や海でした〜い」とか云ってるだけですからね。とんでもないですよ。「僕らの夢、腐りやすくて」とか、この頃から「夢」ってものをあまりポジティブに捉えてませんな。

かと思えば「君」との出会いにより精神解放され、俯瞰的観点を手に入れる男を描いたM04の清々しさも見逃せない。後半の不意にコーラスが現れる部分はいつ聴いても鳥肌立ちます。まさにピーク・エクスペリエンス。

しかし副題の『絶頂のコツ』ってなんなんだろなしかし。

耽美の極致、M05は当然かしぶち作。

タイトルからしてまんまだが、非常にいやらしい。このアレンジをつけた白井良明もきっといやらしい。普通の発想じゃないもんね。逆説的だが、ドロドロした汚らしいモノだけがエロチシズムではないってことですよ。

一転してM08のアコーステイックな清涼感溢れる世界観も素晴らしい。つーかこのアルバム、白井はもとより博文・かしぶち大活躍だな。アートポート（3人によるユニット）結成もこの頃だっけ。脂乗ってたんだなあ。

そして「ジャック三部作」もM09でおしまい。

ジャックはビルから飛び降りました。

M10で何故か年齢的倒錯や性的倒錯が唄われ、「幸せ」についての思考停止気味な結論が導かれアルバムは終わる。この詞がもう少しストレートな哲学的大作だったら、アルバムの評価も違ったのかも知れないな。

全体的にポップでありながら重厚、しかしちゃんと重たい空気の「抜け」も用意されており、無駄がなく選びに選び抜かれた音が適所に配置されている。ライダーズ史上最も長い録音時間であったことも頷ける。

とにかく「こだわり」が非常に良い意味で明解に伝わってくるアルバム。

個人的には本作こそビギナーにお奨めしたい。

この「こだわり」がしんどい人には、ファンの素養ありません。

そういや自分が30歳になる日の4分前、M02を聴いたもんです。

これ実は初めて聴いた高校生の頃から企んでいたのでした。

01.僕はスーパーフライ

02.青空のマリー

03.霧の10m

04.真夜中の玉子

05.トンピクレンッ子

06.二十世紀鋼鉄の男

07.アケガラス

08.O.K.パ・ド・ドゥ

09.物は壊れる、人は死ぬ 三つ数えて、眼をつぶれ

10.くれない埠頭

「マニア・マニエラ」発売中止決定から1週間以内に製作が開始されたという「青空百景」。

コンピューター導入によって上がりまくったモチベーションの前には、もう一枚アルバムを完成させることなど造作もなかったそうな。

前作とはうって変わり、（ライダーズにしては）ストレートなポップ路線。

かつてのインテリジェンスな要素も陰を潜め、音像もすっきりした非常に判り易い楽曲群が並ぶ。

云い代えれば「つくり込まなかった」ということにもなるが、その一因には制作費や製作期間の制約という問題もあったそうだ。

その為メンバーはプリプロに鈴木兄弟の実家をプライベートスタジオとして使用。「湾岸スタジオ」の誕生である。

「破壊」〜「闘争」とコマを進めた彼らが行き着いた場所は「青空」だった。澄みきった青空の下でヘラヘラ笑うことが、当時の彼らにとって最も過激な行為だったという。

パンク・ニューウェーブ路線をひた走り、自分たちの音楽を解体し尽くした後は、当然ながら「再構築」しなければならない。

そしたら意外なことに真っ当なポップスだったというわけだ。

ビートルズやストーンズといった、これまでの彼らなら捻くれて口にもしなかったような大御所バンドからの引用が多いのも特徴。素直になったっつーことですかな。

実際鈴木慶一などは若い頃、ビートルズ好きであることは恥ずかしくて周りには頑なに隠していたそうで。

ただ誤解されると困るのは、そこはやはりライダーズのこと、表層的なポップさとは裏腹に背中にはしっかり暗黒面が貼り付いており、よくよく聴けば実に奇怪なアレンジが施されていたりもする。

詞に至っては更に顕著で、はっきり云って理解不能なものも多い。

ラブソング風な曲も多いが、共通しているのは「内気な男のドス黒い妄想」という点であり、一聴アッパー調に恋の訪れを歓喜する男の歌であるM05にしても、その舞台が「風呂場」であることが既におかしいし、あげく感極まって風呂場で「倒立」したりと、なんとも行動が奇怪だ。

なにより、歓喜の理由が「好きな娘の足に触れた」からとしか記述されておらず、これでは恋人同士なのか只の痴漢行為（極端ですが）なのかも判らない。

M02もマリーという名の彼女（？）との恋模様が嬉々として語られたと思いきや、一度電話が繋がらなかっただけで人生終わってしまったかのように嘆き続けるエンディングが用意されており、冷静に考えればちょっと怖い。

とはいえ、すぐにアヴァンギャルド性や暗黒面を主張したがるのもライダーズファンの悪い癖で、このアルバムではそういう要素を背後に感じつつも素直に表層的なポップ面に身を委ねるべきだろう。心配しなくてもM09でしっかり落としてくれます。

んで、ここに来て突然変異するのが白井良明だ。

前作までのオマケ的扱いは一体なんだったの？てなほどに、本アルバムの中心的存在にまで昇格している。

いや曲数自体はM02・M05のみだが、この2曲がアルバム全体のカラーを支配しているといっても過言ではない。

この驚異的な変化についてはあまり語られたことがないように思うので明確な理由は判らないが、とにかくこれ以降、彼はライダーズの重要なソングライターであり続けることになる。

ちなみにサエキけんぞう（この頃はまだ佐伯健三かな）が書いたM02の歌詞はメンバーによって大幅に書き換えられ、残った言葉は「マリー」「BLUE」といった僅かな単語のみだったそうな。ご愁傷様であります。

他にはストーカーのような世界観のM01、アヴァンポップM04、かしぶち作とは思えないほど（失礼）キャッチーでキュートなナンバーM06など、佳曲がズラッと並ぶ。

そしてなんといってもM09。能天気な青空のような楽曲群の中で突然ポッカリ開いたブラックホールのようなナンバー。

とらえどころのない岡田徹の前衛的旋律に、地獄のような慶一詞。

岡田をして「現代詩を超えている」と云わしめた絶品です（しょっちゅう云ってるような気もするが）。

実は「カメラ=万年筆」収録の『大人は判ってくれない』の中にある「歌えない　言葉が思いつかなくて」という歌詞通り、「青空百景」までの3年近く鈴木慶一は詞をほとんど書けなくなっていたそうだが、このM09で自分の暗部を真摯に見つめるリアルな詞に開眼し、新たな局面を向かえたように思う。

そして語るまでもない代表曲、博文作のM10で夏の終わりが静かに告げられアルバムは幕を下ろす。

それは同時にニューウェーブの終わりをも告げていたのだった。